No es casual que este primer encuentro arranque en manos de Andrea Soto Calderón. La fuerza de su mirada atraviesa toda la edición de IF Barcelona: la imagen es un eje vertebral del festival. La autora recorre una y otra vez una serie de puntos clave: la potencia de lo indeterminado, de las roturas. En sus propias palabras: “desde los elementos desatendidos, brotar”.

Este laboratorio, impartido en diálogo con Zuriñe Lafón, abordará conjuntamente el mundo de las imágenes, así como el tema de la mirada.

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Biografía (y una pequeña dosis de su pensamiento)

Ante la sequía de la imaginación, Andrea Soto Calderón (Chile) propone una nueva manera de crear y entender las imágenes. Lejos de querer forjar un pensamiento sobre estas, la filósofa indaga en el pensamiento que posibilitan estos artefactos de potencia. Soto sostiene que quiere pensar entre y a través de las imágenes; ya que, como señala, no nos encontramos delante de ellas, sino entre ellas. Son las imágenes las que nos configuran.

La pensadora se centra en las particularidades de las imágenes, en cómo operan en aquello que las diferencia de otros lenguajes: ¿qué es lo que solo puede pasar en ellas? Andrea Soto realza la capacidad que tienen para diseminar el sentido, y desde esta multiplicidad crear posibilidades de relación infinitas que, el texto quizás no podría contener.

Destaca la autora en el diálogo «¿Qué responsabilidad implica tener ojos?» de la revista 452ºF (núm. 27):

«Extenderse hacia algo, requiere no establecer relaciones conocidas con lo que entramos en contacto. En gran medida, cultivar un vínculo es un ejercicio de desaprendizaje y disposición a vibrar con otro, experimentar su pulso».

Andrea Soto Calderón es doctora en filosofía, escritora y docente de Estética y Teorías del Arte. Su corpus textual está formado en los márgenes entre filosofía, arte y pensamiento.

Más allá de su labor docente, desde 2017 encontramos una continuación de su investigación en relación con los funcionamientos de las imágenes en La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona). Esta investigación toca las líneas de la experiencia estética de la cultura contemporánea, el estudio de la imagen y de su técnica, como también la relación entre estética y política.

Entre sus últimas publicaciones destacan La performatividad de les imágenes (2020), El trabajo de las imágenes, con Jaques Rancière (2019), Imaginación material (2022) y Les imatges que resisteixen. La genealogia com a mètode crític (2023).

Zuriñe Lafón es doctora en Comunicación y docente en la Universidad de Navarra. Imparte las asignaturas de Cultura Visual, Diseño periodístico, Comunicación Audiovisual y Medios Digitales.

Estudió el máster de Diseño gráfico y Proyectos Editoriales en la Escuela Superior de Diseño de Barcelona. Por otra parte, ha colaborado con el diario El Correo (Bilbao) y con Nuevos Medios del Museo Thyssen (Madrid). También es la creadora de Atelier, una plataforma de divulgación de contenidos sobre imágenes contemporáneas.

Crédito imagen: Ismaïr Bahri, Foyer et Esquisser, 2016

2 de noviembre de 2023, de 16 h a 20 h. Institut del Teatre (Auditori i P1.S1)
Duración del lab: 4 horas
Precio: 25€*

*Promoción: 60€ si te inscribes a los 3 Labs / Gratuito para el alumnado de l’Institut del Teatre.
Descuento del 15% para miembros de UNIMA y Putxinel·li/Titeresante y exalumnos/as de l’Institut del Teatre.

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